lunes, 16 de enero de 2012

RICARDO VICENTE Y CUANDO DIGO YA ES MAÑANA MISMO (La grandeza de lo sencillo)


Hola amigos,

Enero, el mes de las promesas incumplidas. No he dejado de fumar, no he dejado de salir, no he sentado la cabeza, no he ahorrado, no he ido a correr tres veces por semana, no he ordenado mis papeles, no he hecho ni el uno por ciento de todo aquello que me había propuesto. Pero a modo de absolución interna y como desagravio por las constantes faltas cometidas, he decidido volver a grabar unas canciones en nuestra cinta de cassette. Hoy os van a encantar porque son adictivas y muy personales, espero que las disfrutéis tanto como yo. Mi protagonista de hoy: Ricardo -Richi- Vicente.

Perdiendo el tiempo miserablemente mientras navegaba en Facebook (no negaré que me encanta perder el tiempo) encontré una página llamada "el Costabravismo como fisolofia de vida". No pude evitar clickar al famoso "me gusta". ¿Qué es el costabravismo? Creo que el término lo inventó Sergio Algora (quién si no) y Ricardo lo define en su blog como "elegir el lado más luminoso de la vida ante situaciones difíciles; ser caballo ganador cuando la carrera ya terminó y continuar en la busca de la playa perfecta". Me apunto a esa filosofía, que no es otra que la que se transmite en las canciones de la Costa Brava y en los spin-offs posteriores con Fran Nixon y Richi Vicente como pontífices de este movimiento.

Me sonaba Ricardo Vicente de la facultad de Filosofía, donde me solía tomar pinchos de tortilla y respirar su ambiente decadente con mi gran amiga del alma alejada de las aulas verdes de Derecho. Me gustaba la Costa Brava, pero Ricardo Vicente fue una incorporación tardía y creo que solo aparecen canciones suyas en el último disco. Lo cierto es que conocí las canciones de Ricardo a través de mi profe de guitarra, gran músico y amigo, Javi Tafalla, que fue el que me descubrió a Francisco Nixon y por consiguiente a su acompañante en la sombra. Supongo que el propio Ricardo Vicente no es consciente del talento que tiene, pero construir canciones a partir de cuatro acordes que transmitan sensibilidad, melancolía y esperanza no es tarea fácil.

Ahora, su nuevo proyecto es un disco con Fran Nixon y New Raemon llamado "El problema de los tres cuerpos". El disco me encanta, pese a que creo que las canciones de New Raemon se salen un poco de la temática kitsch llegando a parecer incluso canción protesta... Pero lo cierto es que la crítica ha coincidido en alabar el disco y especialmente los tres cortes de Ricardo Vicente. Sus tres canciones, y todas las anteriores representan la grandeza de lo sencillo.

Por orden inverso, la primera de las tres canciones que voy a grabar en la cinta es "Todos tus caballos de carreras", la historia de un perdedor, como tú, como yo. La letra es de un sentido y profundidad inmenso, con frases tan espectaculares como "yo vivo con poco más que sopa en el bolsillo, y te quiero decir, que aún no me he rendido, como caballos que no saben que han perdido". Todos somos protagonistas de una historia similar y seguramente sin pretenderlo, esta canción toca hondo. Para mí, es una obra maestra, por el ritmo, el mensaje, la letra, la métrica. Sin duda, insuperable.



La siguiente canción es del proyecto conjunto de Fran Nixon y Richi Vicente "Gloria y la Belleza Sureña". De todas me quedo con "San Fernando" una canción coral de amistad, simple y honesta.


Y la última, del disco de Nixon "el perro es mío", con frases que me engancharon desde la primera escucha "salgo cuando no tengo ganas así vuelvo pronto y no me tomo de nada" o "veo más que nunca la tele y lloro en los concursos donde regalan fama". En fin, imperfectamente perfecta.


Por cierto, lo olvidaba, tocan el próximo día 18 de febrero en Zaragoza. No os lo perdáis!

martes, 28 de junio de 2011

Motorway to Roswell o cómo algo tan grande se pudo convertir en esta mierda

Hola amigos,


He visto que el próximo día 19 de julio Micah. P. Hinson toca en la Sala López un tributo a los Pixies, y en concreto a su disco (y el mío) favorito, Trompe Le Monde. He pensado que era un buen momento para grabaros una canción de este grupazo liderado por el grandísimo (en todos los sentidos de la palabra) Black Francis, Frank Black o como lo queráis llamar.


No os voy a engañar. Contaros que escucho a los Pixies desde su primer disco, sería mentira… Me empezaron a gustar allá por 1993 o 94. A mi noviete de aquél entonces le encantaban los Pixies, y los escuchábamos a plena potencia mientras nos dábamos besos furtivos e inocentes en su coche desvencijado. Poco después, me enganché a ellos. Recuerdo un bar de Santander que ya está cerrado (el “Bull”) donde el dueño  (objeto de deseo de una de mis amigas)  estaba obsesionado con Kim Deal y no hacía más que pinchar una y otra vez a los Pixies, las Breeders, the Amps, etc. Empecé por grabarme el último de sus discos (Trompe Le Monde), hasta que fui comprando uno a uno todos los discos. De hecho, creo que los Pixies es el único grupo del que, a día de hoy, tengo toda su discografía oficial y una camiseta espectacular que se llevó mi ex oculto entre sus personal belongings (y eso que no sabía ni quiénes eran…)
De todas las canciones de los Pixies, creo que nunca he grabado en una cinta “Motorway to Roswell”… En 1947, aterrizaron unos alienígenas en Roswell, Nuevo Mexico. Es uno de los sucesos ufológicos a los que más credibilidad se ha dado ya que hay varios informes del FBI que lo avalan y ha sido objeto de cientos de libros, películas y documentales… Consultando la wikipedia para repasar lo ocurrido, me encuentro con una teoría nueva publicada este año: El famoso incidente de “Roswell” (copio y pego) no se trató de un OVNI, sino de una nave espacial rusa que llevaba “aviadores adefesios del tamaño de un niño” engendrados en los experimentos con humanos que efectuó el médico nazi y criminal de guerra Josef Mengele, de acuerdo con una teoría de la periodista de investigación Annie Jacobsen. Seguro que os suena haber visto algún documental con imágenes de la autopsia hecha a uno de esos humanoides. Sin embargo John Humphreys, autor de los efectos especiales de varias películas como Charlie y la Fábrica de Chocolate, reconoció ser el autor del video, y el humanoide no ser más que un muñeco de latex…
Me gustaría creer en la existencia de otras vidas más allá de las nuestras, puede que sea verdad, puede que todo sea un montaje, pero lo cierto es que la letra de la canción que ahora os transcribo, cuenta la historia de un extraterrestre perdido en lo que él creía que era una “friendly star”… Como tantas veces ocurre, pones ilusión en algo luego te preguntas dónde estás… How could this so great turn so shitty ¿no te has sentido tú como este pequeño alienígena alguna vez?


Last night he could not make it
he tried hard but could not make it
last night he could not make it
on a holiday
for many miles
looking for a place to stay
near some friendly star
he found this mote
and now we wonder where we are
how could this so great
turn so shitty
he ended up in army crates
and photographs in files
his tiny boat
sparked as he turned to grazed our city
I started driving on the motorway
I was feeling down
last night he could not make it
last night he could not make it
he tried hard but he could not make it
last night he could not make it
on a holiday
so many miles
looking for a place to stay
near some friendly star
he found this mote
and now we wonder
how could this so great
turn so shitty
he ended up in army crates
and photographs in files
his tiny boat
sparked as he grazed it
he started heading for the motorway
and he came right DOWN




viernes, 10 de junio de 2011

Tierra de Cierzo y las noches con fuego de rosas

Hola amigos, he vuelto de mi viaje planetario a los submundos del INEM, a los funcionarios tan amables (ironía máxima), los impresos, las filas, los sellos,en fin, he vuelto, con heridas de guerra y alguna secuela, pero me he rehecho de mis cenizas, como el Fénix, con ánimos renovados y proyectos de futuro incierto y aventurero. Treinta y cuatro años es una buena edad para renacer, aunque en esto de renacer ya me estoy convirtiendo en una auténtica experta...

Por fin he visto “Tierra de Cierzo, al Este del Moncayo”. Encargué el DVD junto con el libro (chulísimo, casí más que la película!) en el kiosko el jueves pasado. Tenía muchas ganas de ver el largometraje de Jorge Nebra, haciendo apología de la música aragonesa de los últimos treinta años y no me defraudó en absoluto.

No voy a hacer una crítica del film, puesto que no tengo habilidad ni criterio para ello, pero sí tengo claras dos cosas: la primera, que no dejéis de verla, es un documental curioso, lleno de recuerdos, tal vez demasiado nostálgico, pero un recopilatorio más que bueno acerca de lo que supuso la música aragonesa en los últimos años… la segunda es que, ni están todos los que fueron, ni fueron todos lo que están.

El Cierzo, ese viento que nos vuelve locos a los Zaragozanos es el eje en el que gira la película cuestionándose si de ello puede nacer tanta creatividad. No sé si el Cierzo da creatividad, pero en esta nuestra Comunidad, tendemos más a tirarnos piedras que a reconocer nuestros propios méritos. Al grano, Aragón ha sido y ES cuna de grandes grupos y artistas musicales y negar esta evidencia sería algo falaz. Ahora bien, comparar los grupos de los ochenta con la “Movida”, puede ser algo exagerado ¿no os parece?

Eché de menos más minutos a la Zaragoza Mod de los Ochenta, con Imágenes de Archivo a la cabeza (luego llamados “Intrusos”, por un conflicto de propiedad intelectual), con su himno “Fin de semana Total”, que aún no entiendo por qué no la pinchan en los bares… Me trae recuerdos de mi tierna infancia, cuando iba a jugar a casa de mi vecina y amiga, que resulta que era hermana del batería Nacho... Todavía  me acuerdo cuando se ponía esos zapatos blancos y negros que hace poco me enteré que se llamaban "jam shoes". Eran los mods, me encantaban sus ropas, sus motos y sus discos...

También eché de menos a grupos indie más allá del Niño Gusano y Nothing, como por ejemplo “El Regalo de Silvia”, que creo que ni siquiera se nombra a lo largo de todo el metraje. Igualmente, nada se dice de La Casa de la Paz, donde cogíamos el autobús para ir al colegio y de los punks que pasaron por ella. No solo había okupas, sino conciertos, performances, exposiciones, debates políticos, fue un sitio transgresor y creo que merecía ser recordado.


No obstante, me encanta que el director haga las entrevistas en bares míticos de Zaragoza. Los de ahora, como el Bacharach (lo del Moss ni lo comentamos, para mí una metedura de pata en toda regla), y los de antes: el Mañana o la Estación, por ejemplo… Y hoy es lo que reivindico en mi cinta de casette, ir a los bares, para charlar, para reir, para bailar, pero sobretodo, para escuchar buena música. Antes, cuando no existía Internet, íbamos a los bares a escuchar música. Me acuerdo con especial cariño del Central, de las charlas que nos pegábamos casi a diario, su cerveza y su mesa de billar. Os dejo una foto de una de las cintas de casette que me grababa uno de sus DJs llamado Diego, que me encantaba cómo pinchaba. Tener una cinta del Central era tener un tesoro, y por eso todavía las guardo. También me acuerdo de los bares de esa zona, como el Planeta Buffalo, con esa bola discotequera que me hacía tener alucinaciones cada fin de semana y que a una amiga mía le provocaba delirium tremens, o del Fantasma y su particular surrealidad, escuchando a Pavement y después a Raphael. Por cierto, me encantó el homenaje a Sergio Algora escrito por Gómez Milián en el libro y especialmente emocionantes me parecieron las lágrimas contagiosas de Andrés Perruca en la pelicula.


Nací en el 76, así que la Sala Metro me pilló demasiado joven, pero eso sí, viendo las imágenes que salían de la Sala a reventar semana tras semana, con filas interminables en la calle que impedían el acceso a los propios grupos musicales si que me produjeron nostalgia… Ojalá hubiera algo así ahora, pero lo cierto es que la gente no va a conciertos, salvo los cuatro de siempre, que merecerían ser homenajeados por su afición y ganas.


Como recuerdo de lo que fue, el documental es bastante ajustado a la realidad, quizás se le pueda reprochar no hacer alusión apenas a la actualidad aragonesa, con más calidad y la misma ilusión que antaño… Me refiero por ejemplo a Bigott, del que solo se emiten unas imágenes con unos acordes de fondo, cuando realmente podríamos calificarlo como el mejor músico español de la actualidad. En cualquier caso, supongo que no es un fallo, sino simplemente una puerta abierta a la secuela de la película, ya que música nos queda para rato...


Os grabo tres canciones zaragozanas. Una por década. Los ochenta, con los Intrusos y su "Fin de Semana Total"...Realmente no tengo ni idea de qué año es, pero la original, antes de ser regrabada en una multinacional, es de los ochenta seguro...TEMAZO!!

Los noventa (tempranos) con Días de Vino y Rosas y mi canción favorita "Cartas de Bonjou". El video es cutrísimo, pero son ellos en directo, en la Sala En Bruto... Se trata de recordar...

La actualidad, con el inclasificable Bigott y "Sparkle Motion". Ojo a la coregrafía, entre Britney Sprears y los Backstreet Boys. Bailan mejor que yo (y eso, lo reconozco, me jode!)

jueves, 17 de febrero de 2011

LA LEYENDA DEL TIEMPO (o como el Sueño va sobre el Tiempo)




Hola amigos,


Hoy le vamos a dar un giro de tuerca a nuestra cinta de casette. Las bobinas lo admiten todo, y una cinta con un solo estilo o de un solo artista, acaba derritiéndose en la guantera de tu coche o siendo pasto de nuestros animales domésticos. En este punto, haré un paréntesis que nada tiene que ver con este blog. A mi hermana mayor le gustaban los Hombres G, pero de la noche a la mañana empezó a escuchar a Kortatu y mierdas de esas (sí, allá por los ochenta, transgredir era escuchar basura infame). Mi fox terrier Chana se comió enterita una de esas cintas de kortatu que solía poner a toda potencia cuando mis padres se iban de casa.... prefiero no contar cómo fue el proceso de evacuación, pero metros y metros de cinta adornaban las calles de esta ciudad. A día de hoy no tengo claro qué es exactamente lo que le provocó tamaña indigestión, si los graznidos de esos tipos o el cromo de la cinta...


Procesos digestivos aparte, y centrándome de lleno en la pista que os grabo hoy, os diré que "La Leyenda del Tiempo", canción del disco homónimo de 1979, es un experimento de Camarón de la Isla dedicado a García Lorca, quien escribió estos versos para la obra teatral que no llegó a ver estrenada "Así que pasen cinco años" (1931). Si la fusión o el mestizaje existen de verdad, este disco sin duda marca el origen de todos los Morentes, Mercés, Carrascos y compañía. Cuando Camarón subió a los Cielos, solo había vendido 5.000 copias de este discazo. Dicen que los puristas del flamenco, iban a devolverlo a las tiendas por entender que se estaba destruyendo los pilares fundamentales del cante. Tuvieron que pasar muchos años para que se entendiera este trabajo, sin duda, un hito vanguardista en la historia de la música flamenca. En este disco colaboraron grandes de la música como Kiko Veneno, Raimundo Amador o Tomatito.


Recuerdo haber leído que la música es algo que te hace mover por dentro y por fuera (creo que la cita no era así exactamente, pero sé que el autor de la frase lapidaria es Elvis...). El caso es que si escuchas esta canción, despacio, disfrutando de cada nota, de cada compás, verás como consigue moverte y removerte por dentro, como puede llegar a agitarte las entrañas, a hechizarte o a embriagarte. Puede sonar algo hortera, pero la profundidad de la letra y ese ritmo endiablado, hacen que sea difícil encontrar una canción en la historia de la música española que supere esta obra maestra. Y es que hoy, en la era de los triunfitos, de las letras planas, de los acordes monocordes, de Melendis, tito y lucas o como se llamen, escuchar algo que te emocione es difícil (aunque no imposible....). Su muerte temprana y la leyenda que gira en torno a su personaje, conviertieron al Príncipe Gitano en una especie de santo pagano por el que muchos tenían una veneración fervorosa.


Decía el Hijo del Capitán que con cada canción de nuestra cinta podríamos hablar de un sitio, de un ambiente idóneo para escucharla. Yo siempre he pensado que "la leyenda del tiempo" sonará en mi funeral. Allá donde el Sueño y el Tiempo se abrazan sobre la misma columna. Eso sí, así que pasen muuuuchos años (espero!).


LA LEYENDA DEL TIEMPO


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño
Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño
La lengua rota del viejo
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño
Y si el sueño finge muros
En la llanura del tiempo
El tiempo le hace creer
Que nace en aquel momento
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño






Como no he encontrado ningún vídeo decente, os dejo este audio que no suena mal del todo para que la escuchéis.

jueves, 13 de enero de 2011

HYPERBALLAD de BJÖRK (o de cómo arrojar objetos desde la cima)


Hola amigos, ya estaba echando de menos grabaros otra canción en nuestra cinta de casette. Decir que la canción que hoy grabo es una de las mejores que he escuchado nunca puede sonar pretencioso y exagerado, pero para mí, sin duda, es una canción que tanto por la música, como por la más que brillante interpretación de una letra perfecta hace que, sin duda, sea una de mis favoritas.

Estoy hablando de Björk, esa tipa extravagante e histriónica, afectada y terrorífica al mismo tiempo (si, tengo que reconocer que a mí me da un poco de miedito). Admito que su primer disco “Debut”, no me terminó de encantar hasta transcurridas varias escuchas, pero los que vinieron tras éste, me engancharon desde el inicio como si de una droga dura se tratara (excepto “Medulla”, que me parece del género infumable aunque Rock de Lux lo tenga como uno de los mejores discos de la década de los 90).

Björk tiene muchos méritos, entre otros, ser sin duda la musa de la vanguardia y la transgresión, y quizás, ser inimitable, algo que les falta a muchos artistas Indie del panorama actual, pero su mayor mérito reside en crear atmósferas irrepetibles como la de esta canción “Hyperballad”, una canción que habla de las relaciones de pareja, del amor y de las renuncias constantes… La escucho, la rebobino, la vuelvo a escuchar, y así cientos de veces…

El vídeo es otra joya. Dirigido por Michael Gondry, autor de otros grandes clips de Björk y de Massive Attack entre otros. Me acuerdo cuando lo grabé en una cinta VHS de un programa de la MTV llamado “Alternative Nation” allá por los 90 (si, cuando la MTV se dedicaba a poner vídeos musicales y no a la más absurda y cachonda telerrealidad).

Aparte de transcribiros la letra, como viene siendo habitual, os dejo dos regalos. Una versión de la injustamente aclamada y endiosada Robyn (no está mal, pero no es para tanto). No es que la versión sea una mierda total, pero ver la cara de Björk escuchando su propia canción no tiene desperdicio.

Y también, os dejo a Muchachada Nui cuando todavía hacían gracia en una sublime imitación de la irrepetible Björk.

we live on a mountain
right at the top
there's a beautiful view
from the top of the mountain
every morning i walk towards the edge
and throw little things off
like:
car-parts, bottles and cutlery
or whatever i find lying around

it's become a habit
a way
to start the day

i go through this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

it's real early morning
no-one is awake
i'm back at my cliff
still throwing things off
i listen to the sounds they make
on their way down
i follow with my eyes 'til they crash
imagine what my body would sound like
slamming against those rocks

and when it lands
will my eyes
be closed or open?

i'll go through all this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you



Ahora Robyn, estropeándolo todo... Atención al vestido imposible, a las hombreras imposibles, al color imposible, al pendiente imposible y a los zapatos imposibles.



Y de postre, Muchachada

lunes, 20 de diciembre de 2010

BIGOTT o ese hombre peculiar (dead mum walking)



Hola amigos,

En la cinta de casette que os estoy grabando, no se me puede olvidar otra referencia nacional que por su grandeza y personalidad, parece que no lo sea… Esto no es más de lo mismo, es algo nuevo, es único por mucho que los críticos inviertan líneas y líneas en etiquetar a este individuo. Estoy hablando de Bigott, si, de ese tío algo peculiar con esas barbas y bigotes desaliñados y pinta de inadaptado social que todo lo que tiene de loco, histriónico y bohemio lo tiene de noble y artistazo de los pies a la cabeza.

No sé si hace folk, country, pop o psicodelia, no sé si se parece a Devendra Banhart, Johny Cash o Lou Reed, no sé qué coño dice en sus letras hipersurrealistas pero con un misterioso sentido en todas ellas, no sé por qué logra conmoverme con sus canciones, pero sí que sé que es auténtico, que no finge, que no es una fachada sino que Bigott que es tal cual se muestra, es tan real como lunático y que no todos comprenden su desvergonzado sentido del humor…

He podido escucharle varias veces en directo, la última este viernes en la Sala López, y sin duda suena incluso mejor que en los discos. Ver su espectáculo teatral-tribal no tiene desperdicio. Sin duda me rindo a sus pies. No solo muestra un desparpajo y espontaneidad inusual encima del escenario, sino que además tan pronto mueve sus caderas como Shakira como se “tira al público” en el sentido literal de la palabra. Por no hablar de los que le rodean, Paco Loco, el mejor productor del panorama indie nacional y una especie de hombre-orquesta, su mujer Muni Camon y Clara, su bajista y fuente de inspiración, que no solo borda su papel sino que resulta que canta como Nico de la Velvet y nos hizo estremecer en las baladas cantadas a dúo con Bigott…

Así que no he podido evitar grabaros un par de canciones de Bigott. Creo que merece un hueco en nuestra cinta de casette y aunque nunca me ha gustado duplicar canciones en mis cintas, para reflejar lo aquí contado forzosamente tengo que poner dos. La primera, “dead mum walking” canción dedicada a su madre, una señora de los pies a la cabeza con un enorme corazón que nos ha dejado huella a muchos y la segunda, cantada a dúo con su Clarín, “The party” en directo. Aunque mis preferidas son "she is my man" o "the jingle" creo que por aclamación popular, estas que os copio a continuación espero os gusten.


Y como no sé si tendré tiempo de felicitaros las navidades antes de colgar mi próximo post, aprovecho para desearos lo mejor en el 2011 y mandaros un beso enorme.














miércoles, 1 de diciembre de 2010

METAL HEART (CAT POWER)



Hola amigos:

El post de hoy va dedicado a Chan Marshall, o lo que es lo mismo, a la gran Cat Power. Resulta difícil escribir acerca de alguien que a través de su música te ha hecho sentir tanto y no hacer justicia al mérito que, sin duda, ha demostrado. Su voz enigmática, su halo misterioso, su tristeza y melancolía que impregna a lo largo de todas sus canciones hacen que sus discos sean adictivos de principio a fin, al menos para mí.

Tan venerada como odiada, hace de su fragilidad bandera que iza con contundencia en sus grabaciones. Otra cosa diferente son sus directos, siempre marcados por el factor sorpresa de si va a estar suficientemente sobria para durar más de veinte minutos sobre el escenario. Amarrada a su vaso de whisky escocés, ha sido capaz de crear canciones marcadas por la vulnerabilidad y sentimiento de sus letras. Creo que me gustan todos sus discos, para mi el mejor es “You are Free”, pero creo que el más aclamado por la crítica ha sido “The Greatest”, con la Dirty Blues Band como telón de fondo. Sin embargo, para mi blog, elijo una canción de su primer disco con el sello “Matador”, “Moon Pix”, impresionante de principio a fin como es “metal heart” (I once was lost but now I’m found was blind but now I see you…).

Losing the star without a sky
Losing the reasons why
You're losing the calling that you've been faking
And I'm not kidding

It's damned if you don't and it's damned if you do
Be true 'cause they'll lock you up in a sad sad zoo
Oh hidy hidy hidy what cha tryin to prove
By hidy hidy hiding you're not worth a thing

Sew your fortunes on a string
And hold them up to light
Blue smoke will take
A very violent flight
And you will be changed
Sand everything
And you will be in a very sad sad zoo.

I once was lost but now I'm found was blind
But now I see you
How selfish of you to believe in the meaning of all the bad dreaming

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing