LA LEYENDA DEL TIEMPO (o como el Sueño va sobre el Tiempo)

Hola amigos,


Hoy le vamos a dar un giro de tuerca a nuestra cinta de casette. Las bobinas lo admiten todo, y una cinta con un solo estilo o de un solo artista, acaba derritiéndose en la guantera de tu coche o siendo pasto de nuestros animales domésticos. En este punto, haré un paréntesis que nada tiene que ver con este blog. A mi hermana mayor le gustaban los Hombres G, pero de la noche a la mañana empezó a escuchar a Kortatu y mierdas de esas (sí, allá por los ochenta, transgredir era escuchar basura infame). Mi fox terrier Chana se comió enterita una de esas cintas de kortatu que solía poner a toda potencia cuando mis padres se iban de casa.... prefiero no contar cómo fue el proceso de evacuación, pero metros y metros de cinta adornaban las calles de esta ciudad. A día de hoy no tengo claro qué es exactamente lo que le provocó tamaña indigestión, si los graznidos de esos tipos o el cromo de la cinta...


Procesos digestivos aparte, y centrándome de lleno en la pista que os grabo hoy, os diré que "La Leyenda del Tiempo", canción del disco homónimo de 1979, es un experimento de Camarón de la Isla dedicado a García Lorca, quien escribió estos versos para la obra teatral que no llegó a ver estrenada "Así que pasen cinco años" (1931). Si la fusión o el mestizaje existen de verdad, este disco sin duda marca el origen de todos los Morentes, Mercés, Carrascos y compañía. Cuando Camarón subió a los Cielos, solo había vendido 5.000 copias de este discazo. Dicen que los puristas del flamenco, iban a devolverlo a las tiendas por entender que se estaba destruyendo los pilares fundamentales del cante. Tuvieron que pasar muchos años para que se entendiera este trabajo, sin duda, un hito vanguardista en la historia de la música flamenca. En este disco colaboraron grandes de la música como Kiko Veneno, Raimundo Amador o Tomatito.


Recuerdo haber leído que la música es algo que te hace mover por dentro y por fuera (creo que la cita no era así exactamente, pero sé que el autor de la frase lapidaria es Elvis...). El caso es que si escuchas esta canción, despacio, disfrutando de cada nota, de cada compás, verás como consigue moverte y removerte por dentro, como puede llegar a agitarte las entrañas, a hechizarte o a embriagarte. Puede sonar algo hortera, pero la profundidad de la letra y ese ritmo endiablado, hacen que sea difícil encontrar una canción en la historia de la música española que supere esta obra maestra. Y es que hoy, en la era de los triunfitos, de las letras planas, de los acordes monocordes, de Melendis, tito y lucas o como se llamen, escuchar algo que te emocione es difícil (aunque no imposible....). Su muerte temprana y la leyenda que gira en torno a su personaje, conviertieron al Príncipe Gitano en una especie de santo pagano por el que muchos tenían una veneración fervorosa.


Decía el Hijo del Capitán que con cada canción de nuestra cinta podríamos hablar de un sitio, de un ambiente idóneo para escucharla. Yo siempre he pensado que "la leyenda del tiempo" sonará en mi funeral. Allá donde el Sueño y el Tiempo se abrazan sobre la misma columna. Eso sí, así que pasen muuuuchos años (espero!).


LA LEYENDA DEL TIEMPO


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño
Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño
La lengua rota del viejo
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño
Y si el sueño finge muros
En la llanura del tiempo
El tiempo le hace creer
Que nace en aquel momento
El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño






Como no he encontrado ningún vídeo decente, os dejo este audio que no suena mal del todo para que la escuchéis.

BIGOTT o ese hombre peculiar (dead mum walking)

Hola amigos,

En la cinta de casette que os estoy grabando, no se me puede olvidar otra referencia nacional que por su grandeza y personalidad, parece que no lo sea… Esto no es más de lo mismo, es algo nuevo, es único por mucho que los críticos inviertan líneas y líneas en etiquetar a este individuo. Estoy hablando de Bigott, si, de ese tío algo peculiar con esas barbas y bigotes desaliñados y pinta de inadaptado social que todo lo que tiene de loco, histriónico y bohemio lo tiene de noble y artistazo de los pies a la cabeza.

No sé si hace folk, country, pop o psicodelia, no sé si se parece a Devendra Banhart, Johny Cash o Lou Reed, no sé qué coño dice en sus letras hipersurrealistas pero con un misterioso sentido en todas ellas, no sé por qué logra conmoverme con sus canciones, pero sí que sé que es auténtico, que no finge, que no es una fachada sino que Bigott que es tal cual se muestra, es tan real como lunático y que no todos comprenden su desvergonzado sentido del humor…

He podido escucharle varias veces en directo, la última este viernes en la Sala López, y sin duda suena incluso mejor que en los discos. Ver su espectáculo teatral-tribal no tiene desperdicio. Sin duda me rindo a sus pies. No solo muestra un desparpajo y espontaneidad inusual encima del escenario, sino que además tan pronto mueve sus caderas como Shakira como se “tira al público” en el sentido literal de la palabra. Por no hablar de los que le rodean, Paco Loco, el mejor productor del panorama indie nacional y una especie de hombre-orquesta, su mujer Muni Camon y Clara, su bajista y fuente de inspiración, que no solo borda su papel sino que resulta que canta como Nico de la Velvet y nos hizo estremecer en las baladas cantadas a dúo con Bigott…

Así que no he podido evitar grabaros un par de canciones de Bigott. Creo que merece un hueco en nuestra cinta de casette y aunque nunca me ha gustado duplicar canciones en mis cintas, para reflejar lo aquí contado forzosamente tengo que poner dos. La primera, “dead mum walking” canción dedicada a su madre, una señora de los pies a la cabeza con un enorme corazón que nos ha dejado huella a muchos y la segunda, cantada a dúo con su Clarín, “The party” en directo. Aunque mis preferidas son "she is my man" o "the jingle" creo que por aclamación popular, estas que os copio a continuación espero os gusten.

Y como no sé si tendré tiempo de felicitaros las navidades antes de colgar mi próximo post, aprovecho para desearos lo mejor en el 2011 y mandaros un beso enorme.

METAL HEART (CAT POWER)

Hola amigos:

El post de hoy va dedicado a Chan Marshall, o lo que es lo mismo, a la gran Cat Power. Resulta difícil escribir acerca de alguien que a través de su música te ha hecho sentir tanto y no hacer justicia al mérito que, sin duda, ha demostrado. Su voz enigmática, su halo misterioso, su tristeza y melancolía que impregna a lo largo de todas sus canciones hacen que sus discos sean adictivos de principio a fin, al menos para mí.

Tan venerada como odiada, hace de su fragilidad bandera que iza con contundencia en sus grabaciones. Otra cosa diferente son sus directos, siempre marcados por el factor sorpresa de si va a estar suficientemente sobria para durar más de veinte minutos sobre el escenario. Amarrada a su vaso de whisky escocés, ha sido capaz de crear canciones marcadas por la vulnerabilidad y sentimiento de sus letras. Creo que me gustan todos sus discos, para mi el mejor es “You are Free”, pero creo que el más aclamado por la crítica ha sido “The Greatest”, con la Dirty Blues Band como telón de fondo. Sin embargo, para mi blog, elijo una canción de su primer disco con el sello “Matador”, “Moon Pix”, impresionante de principio a fin como es “metal heart” (I once was lost but now I’m found was blind but now I see you…).

Losing the star without a sky
Losing the reasons why
You're losing the calling that you've been faking
And I'm not kidding

It's damned if you don't and it's damned if you do
Be true 'cause they'll lock you up in a sad sad zoo
Oh hidy hidy hidy what cha tryin to prove
By hidy hidy hiding you're not worth a thing

Sew your fortunes on a string
And hold them up to light
Blue smoke will take
A very violent flight
And you will be changed
Sand everything
And you will be in a very sad sad zoo.

I once was lost but now I'm found was blind
But now I see you
How selfish of you to believe in the meaning of all the bad dreaming

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing

PERFECT DAY

Hola amigos, echaba de menos poder compartir otra canción de mi cinta de casette con vosotros… Por cierto, el otro día me enseñaron cómo los franceses se referían a las casettes, más o menos así: K7… ¿qué horteras verdad? Es casi como decir loveU2, pero más cursi si cabe…

Tendría catorce o quince años cuando encontré una cinta BASF similar a la de la foto que preside este blog, adornada con grandes letras en rotulador rojo. El título de la cinta era tentador: “recuerdos” se llamaba… Vete a saber de quién era y cómo había llegado hasta el cuarto de mis hermanos, pero el caso es que dentro de esa cinta estaba “perfect day”, una canción que me gustó como tantas otras, pero en aquel momento podríamos decir que no marcó un hito musical en mi vida. Todavía no había descubierto a la Velvet ni a Lou Reed, salvo el “take a walk on the wild side” que mi padre cantaba a la guitarra con no mucho acierto…(aunque sí con gracia, que también cuenta ya que entre sus millones de virtudes no se encontraba la de saber imitar).

Fue mucho más tarde, al redescubrirla en la banda sonora original de Trainspotting cuando realmente me encantó. Creo que era el fondo musical a una de las sobredosis de Renton, aunque de eso no estoy plenamente segura. En esa época, ya había comprado el cedé Andy Warhol de la Velvet y solo por eso pensaba que era una especie de Julián Ruiz, pero en chica, y con mejor gusto musical. Pero ¿qué tiene perfect day para que, como su título, sea una canción casi perfecta? No lo sé, supongo que esa sucesión de notas de piano tan tristes y melancólicas, con esa letra tan simple y enigmática a la vez es lo que hacen que esta canción sea tan imprescindible.

Según wikipedia (sí, perdón por mirarla, pero es inevitable para copiar y pegar la letra de la canción…), es una elegía de la adicción de Reed a la heroína, pero yo creo que no, es una canción de amor ¿qué hay tan perfecto como beber sangría contigo en el parque, hacer que me olvide de mi misma, convertirme en alguien mejor, conseguir que me sienta a gusto? Pero ojo al mensaje vengativo del final, que no es más que el consuelo que nos queda a los tontos de “recogerás lo que has sembrado…”. Amen.


Perfect Day
Lou Reed
Transformer (1972)
Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.
Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.
Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It’s such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.
Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.
You’re going to reap just what you sow

PESADILLA EN EL PARQUE DE ATRACCIONES (o cómo dedicarte una canción)

La gran encrucijada. O te encantan, o los odias. Por ser de aquellos que no resultan indiferentes, por ser tan inclasificables, por estar endiosados, por haberse metido tanta mierda, en definitiva, porque los adoro, merecen estar en este blog. De todas sus canciones, reconozco que son las primeras las que más me gustan. Entre ellas me quedo con “Desaparecer”, aunque también “de viaje”, “la playa”, “un buen día”, "David y Claudia" y “corrientes circulares en el tiempo” no se quedan atrás.

Sin embargo la canción que he elegido para mi cinta de casette personal, me gusta por su letra. No me digáis que no es espectacular. Ojalá la hubiera escrito yo. Como no he sido capaz de escribir una canción, al menos de momento, me voy a permitir el gusto de dedicar una.

Como terapia, como medicina, porque nunca tuve derecho de réplica, porque fue un infierno estar contigo, te la dedico. Sí, a ti, te la dedico con todo el anticariño del mundo aprovechando la ocasión para felicitarte por tu próxima paternidad. Que te vaya bonito.

Quiero que sepas que ya me esperaba
que esto ocurriera y que no pasa nada,
sólo me da la razón, y que he estado aprendiendo
de cada momento que he estado contigo.
Y pienso aplicar contra mis enemigos
tus tácticas sucias de acoso y derribo,
que también he sacado algo bueno
de todo este enredo.

Y quiero que sepas
que espero que acabes
colgando de un pino
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno es lo más parecido,
te pareces un poco a Satán.

Quiero que sepas que me he acostumbrado
a tus putas escenas de "ahora me largo".
Lárgate ya de verdad que sería una suerte
si no vuelvo a verte en los próximos años.
Por mí que podías tirarte de un tajo
que ya lo que hagas me trae sin cuidado.
Si me pongo a pensarlo un momento
pcreo que lo prefiero..

Así que ya sabes
que espero que acabes
pegándote un tiro
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
que por poco no acabas conmigo,
pero soy difícil de matar.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno no es tanto castigo,
te pareces bastante a Satán.