HYPERBALLAD de BJÖRK (o de cómo arrojar objetos desde la cima)

Hola amigos, ya estaba echando de menos grabaros otra canción en nuestra cinta de casette. Decir que la canción que hoy grabo es una de las mejores que he escuchado nunca puede sonar pretencioso y exagerado, pero para mí, sin duda, es una canción que tanto por la música, como por la más que brillante interpretación de una letra perfecta hace que, sin duda, sea una de mis favoritas.

Estoy hablando de Björk, esa tipa extravagante e histriónica, afectada y terrorífica al mismo tiempo (si, tengo que reconocer que a mí me da un poco de miedito). Admito que su primer disco “Debut”, no me terminó de encantar hasta transcurridas varias escuchas, pero los que vinieron tras éste, me engancharon desde el inicio como si de una droga dura se tratara (excepto “Medulla”, que me parece del género infumable aunque Rock de Lux lo tenga como uno de los mejores discos de la década de los 90).

Björk tiene muchos méritos, entre otros, ser sin duda la musa de la vanguardia y la transgresión, y quizás, ser inimitable, algo que les falta a muchos artistas Indie del panorama actual, pero su mayor mérito reside en crear atmósferas irrepetibles como la de esta canción “Hyperballad”, una canción que habla de las relaciones de pareja, del amor y de las renuncias constantes… La escucho, la rebobino, la vuelvo a escuchar, y así cientos de veces…

El vídeo es otra joya. Dirigido por Michael Gondry, autor de otros grandes clips de Björk y de Massive Attack entre otros. Me acuerdo cuando lo grabé en una cinta VHS de un programa de la MTV llamado “Alternative Nation” allá por los 90 (si, cuando la MTV se dedicaba a poner vídeos musicales y no a la más absurda y cachonda telerrealidad).

Aparte de transcribiros la letra, como viene siendo habitual, os dejo dos regalos. Una versión de la injustamente aclamada y endiosada Robyn (no está mal, pero no es para tanto). No es que la versión sea una mierda total, pero ver la cara de Björk escuchando su propia canción no tiene desperdicio.

Y también, os dejo a Muchachada Nui cuando todavía hacían gracia en una sublime imitación de la irrepetible Björk.

we live on a mountain
right at the top
there's a beautiful view
from the top of the mountain
every morning i walk towards the edge
and throw little things off
like:
car-parts, bottles and cutlery
or whatever i find lying around

it's become a habit
a way
to start the day

i go through this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

it's real early morning
no-one is awake
i'm back at my cliff
still throwing things off
i listen to the sounds they make
on their way down
i follow with my eyes 'til they crash
imagine what my body would sound like
slamming against those rocks

and when it lands
will my eyes
be closed or open?

i'll go through all this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you



Ahora Robyn, estropeándolo todo... Atención al vestido imposible, a las hombreras imposibles, al color imposible, al pendiente imposible y a los zapatos imposibles.



Y de postre, Muchachada

BIGOTT o ese hombre peculiar (dead mum walking)

Hola amigos,

En la cinta de casette que os estoy grabando, no se me puede olvidar otra referencia nacional que por su grandeza y personalidad, parece que no lo sea… Esto no es más de lo mismo, es algo nuevo, es único por mucho que los críticos inviertan líneas y líneas en etiquetar a este individuo. Estoy hablando de Bigott, si, de ese tío algo peculiar con esas barbas y bigotes desaliñados y pinta de inadaptado social que todo lo que tiene de loco, histriónico y bohemio lo tiene de noble y artistazo de los pies a la cabeza.

No sé si hace folk, country, pop o psicodelia, no sé si se parece a Devendra Banhart, Johny Cash o Lou Reed, no sé qué coño dice en sus letras hipersurrealistas pero con un misterioso sentido en todas ellas, no sé por qué logra conmoverme con sus canciones, pero sí que sé que es auténtico, que no finge, que no es una fachada sino que Bigott que es tal cual se muestra, es tan real como lunático y que no todos comprenden su desvergonzado sentido del humor…

He podido escucharle varias veces en directo, la última este viernes en la Sala López, y sin duda suena incluso mejor que en los discos. Ver su espectáculo teatral-tribal no tiene desperdicio. Sin duda me rindo a sus pies. No solo muestra un desparpajo y espontaneidad inusual encima del escenario, sino que además tan pronto mueve sus caderas como Shakira como se “tira al público” en el sentido literal de la palabra. Por no hablar de los que le rodean, Paco Loco, el mejor productor del panorama indie nacional y una especie de hombre-orquesta, su mujer Muni Camon y Clara, su bajista y fuente de inspiración, que no solo borda su papel sino que resulta que canta como Nico de la Velvet y nos hizo estremecer en las baladas cantadas a dúo con Bigott…

Así que no he podido evitar grabaros un par de canciones de Bigott. Creo que merece un hueco en nuestra cinta de casette y aunque nunca me ha gustado duplicar canciones en mis cintas, para reflejar lo aquí contado forzosamente tengo que poner dos. La primera, “dead mum walking” canción dedicada a su madre, una señora de los pies a la cabeza con un enorme corazón que nos ha dejado huella a muchos y la segunda, cantada a dúo con su Clarín, “The party” en directo. Aunque mis preferidas son "she is my man" o "the jingle" creo que por aclamación popular, estas que os copio a continuación espero os gusten.

Y como no sé si tendré tiempo de felicitaros las navidades antes de colgar mi próximo post, aprovecho para desearos lo mejor en el 2011 y mandaros un beso enorme.

METAL HEART (CAT POWER)

Hola amigos:

El post de hoy va dedicado a Chan Marshall, o lo que es lo mismo, a la gran Cat Power. Resulta difícil escribir acerca de alguien que a través de su música te ha hecho sentir tanto y no hacer justicia al mérito que, sin duda, ha demostrado. Su voz enigmática, su halo misterioso, su tristeza y melancolía que impregna a lo largo de todas sus canciones hacen que sus discos sean adictivos de principio a fin, al menos para mí.

Tan venerada como odiada, hace de su fragilidad bandera que iza con contundencia en sus grabaciones. Otra cosa diferente son sus directos, siempre marcados por el factor sorpresa de si va a estar suficientemente sobria para durar más de veinte minutos sobre el escenario. Amarrada a su vaso de whisky escocés, ha sido capaz de crear canciones marcadas por la vulnerabilidad y sentimiento de sus letras. Creo que me gustan todos sus discos, para mi el mejor es “You are Free”, pero creo que el más aclamado por la crítica ha sido “The Greatest”, con la Dirty Blues Band como telón de fondo. Sin embargo, para mi blog, elijo una canción de su primer disco con el sello “Matador”, “Moon Pix”, impresionante de principio a fin como es “metal heart” (I once was lost but now I’m found was blind but now I see you…).

Losing the star without a sky
Losing the reasons why
You're losing the calling that you've been faking
And I'm not kidding

It's damned if you don't and it's damned if you do
Be true 'cause they'll lock you up in a sad sad zoo
Oh hidy hidy hidy what cha tryin to prove
By hidy hidy hiding you're not worth a thing

Sew your fortunes on a string
And hold them up to light
Blue smoke will take
A very violent flight
And you will be changed
Sand everything
And you will be in a very sad sad zoo.

I once was lost but now I'm found was blind
But now I see you
How selfish of you to believe in the meaning of all the bad dreaming

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing

Metal heart you're not hiding
Metal heart you're not worth a thing

JUST LIKE HONEY....

Hola amigos,

He grabado por fin una nueva canción en nuestra cinta de casette. Esta vez se trata de los Jesus and Mary Chain, grupo al que, por cierto, descubrí en otra cinta de casette de mi amiga Ofelia, cuya cara A eran los Psychedelic Furs y la B, el hermoso “Stoned and Dethroned” de Jesus and Mary Chain.

El caso es que la canción de hoy es la preciosista y preciosísima “just like honey”, primer corte de una obra maestra, PSYCHOCANDY, un disco intenso, cargado de rabia, furia, dolor, energía y ruido que no puede faltar en vuestras estanterías. Jim y William Reid, hermanos escoceses, de la tierra del mejor whisky, son los artífices de esta delicatessen, al más puro estilo noise, que suena sucio y dulce a la vez y que te transporta a la Velvet Underground en sus mejores tiempos.

Nunca los ví en directo, pero para el futuro, copio su idea de tocar de espaldas al público, no más de quince minutos y a continuación, romper todos y cada uno de los instrumentos de la banda. Eso si que es actitud! También me encantó que esta canción fuera el final de la película “lost in transalation”, que tanto me gustó entonces y que estoy deseando volver a ver, con ese magnífico y tan admirado Bill Murray.

Como en tantas canciones, se han querido sacar significados a las letras, tan psicodélicas como siniestras de esta banda. Para algunos, esta canción trata de sexo oral, pero creo que darle ese significado es tan simple y absurdo como aquellos que piensan en el sentido de las canciones según su autor, como si no fueran capaces de sentir por ellos mismos. Para mí, no deja de ser una canción de amor más, llena de intensidad y dolor. La frase “walking back to you is the hardest thing that I can do” es simplemente, magistral.

Os dejo la letra, no sin antes preguntarme por qué cada vez que escribo “honey” en el ordenador, me lo sustituye por “Money”… ¿habrá algo de subliminal en todo esto?

Por cierto, no pongo el vídeo oficial, porque no me dejan copial el código de inserción...

Listen to the girl
As she takes on half the world
Moving up and so alive
In her honey dripping beehive
Beehive
It's good, so good, it's so good
So good

Walking back to you
Is the hardest thing that
I can do
That I can do for you
For you

I'll be your plastic toy
I'll be your plastic toy
For you

Eating up the scum
Is the hardest thing for
Me to do

Just like honey

PERFECT DAY

Hola amigos, echaba de menos poder compartir otra canción de mi cinta de casette con vosotros… Por cierto, el otro día me enseñaron cómo los franceses se referían a las casettes, más o menos así: K7… ¿qué horteras verdad? Es casi como decir loveU2, pero más cursi si cabe…

Tendría catorce o quince años cuando encontré una cinta BASF similar a la de la foto que preside este blog, adornada con grandes letras en rotulador rojo. El título de la cinta era tentador: “recuerdos” se llamaba… Vete a saber de quién era y cómo había llegado hasta el cuarto de mis hermanos, pero el caso es que dentro de esa cinta estaba “perfect day”, una canción que me gustó como tantas otras, pero en aquel momento podríamos decir que no marcó un hito musical en mi vida. Todavía no había descubierto a la Velvet ni a Lou Reed, salvo el “take a walk on the wild side” que mi padre cantaba a la guitarra con no mucho acierto…(aunque sí con gracia, que también cuenta ya que entre sus millones de virtudes no se encontraba la de saber imitar).

Fue mucho más tarde, al redescubrirla en la banda sonora original de Trainspotting cuando realmente me encantó. Creo que era el fondo musical a una de las sobredosis de Renton, aunque de eso no estoy plenamente segura. En esa época, ya había comprado el cedé Andy Warhol de la Velvet y solo por eso pensaba que era una especie de Julián Ruiz, pero en chica, y con mejor gusto musical. Pero ¿qué tiene perfect day para que, como su título, sea una canción casi perfecta? No lo sé, supongo que esa sucesión de notas de piano tan tristes y melancólicas, con esa letra tan simple y enigmática a la vez es lo que hacen que esta canción sea tan imprescindible.

Según wikipedia (sí, perdón por mirarla, pero es inevitable para copiar y pegar la letra de la canción…), es una elegía de la adicción de Reed a la heroína, pero yo creo que no, es una canción de amor ¿qué hay tan perfecto como beber sangría contigo en el parque, hacer que me olvide de mi misma, convertirme en alguien mejor, conseguir que me sienta a gusto? Pero ojo al mensaje vengativo del final, que no es más que el consuelo que nos queda a los tontos de “recogerás lo que has sembrado…”. Amen.


Perfect Day
Lou Reed
Transformer (1972)
Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.
Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.
Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It’s such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.
Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.
You’re going to reap just what you sow

PESADILLA EN EL PARQUE DE ATRACCIONES (o cómo dedicarte una canción)

La gran encrucijada. O te encantan, o los odias. Por ser de aquellos que no resultan indiferentes, por ser tan inclasificables, por estar endiosados, por haberse metido tanta mierda, en definitiva, porque los adoro, merecen estar en este blog. De todas sus canciones, reconozco que son las primeras las que más me gustan. Entre ellas me quedo con “Desaparecer”, aunque también “de viaje”, “la playa”, “un buen día”, "David y Claudia" y “corrientes circulares en el tiempo” no se quedan atrás.

Sin embargo la canción que he elegido para mi cinta de casette personal, me gusta por su letra. No me digáis que no es espectacular. Ojalá la hubiera escrito yo. Como no he sido capaz de escribir una canción, al menos de momento, me voy a permitir el gusto de dedicar una.

Como terapia, como medicina, porque nunca tuve derecho de réplica, porque fue un infierno estar contigo, te la dedico. Sí, a ti, te la dedico con todo el anticariño del mundo aprovechando la ocasión para felicitarte por tu próxima paternidad. Que te vaya bonito.

Quiero que sepas que ya me esperaba
que esto ocurriera y que no pasa nada,
sólo me da la razón, y que he estado aprendiendo
de cada momento que he estado contigo.
Y pienso aplicar contra mis enemigos
tus tácticas sucias de acoso y derribo,
que también he sacado algo bueno
de todo este enredo.

Y quiero que sepas
que espero que acabes
colgando de un pino
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno es lo más parecido,
te pareces un poco a Satán.

Quiero que sepas que me he acostumbrado
a tus putas escenas de "ahora me largo".
Lárgate ya de verdad que sería una suerte
si no vuelvo a verte en los próximos años.
Por mí que podías tirarte de un tajo
que ya lo que hagas me trae sin cuidado.
Si me pongo a pensarlo un momento
pcreo que lo prefiero..

Así que ya sabes
que espero que acabes
pegándote un tiro
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
que por poco no acabas conmigo,
pero soy difícil de matar.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno no es tanto castigo,
te pareces bastante a Satán.

YOUR LOVE IS THE PLACE WHERE I COME FROM

Hola amigos. Parece mentira, pero otra vez de rotunda colisión con la realidad del día a día. Se acabaron las vacaciones, al menos para mí, aunque me he hecho el propósito de mantener el espíritu "del norte" todo el año ¿seré capaz?

Por eso, para curarnos del espanto laboral, tengo la necesidad de haceros partícipes de esta canción tan espectacular de Teenage Fanclub. Este grupo me lo descubrió una buena amiga mía, cuando compró en una tienda (ya desparecida) de la calle La Paz el LP "Grand Prix". A partir de ese momento, me enganché a su sonido y hasta el reciente "Shadows" me parece un discazo...

Me ha parecido sumamente elegir entre todas las canciones de Teenage Fanclub, casi todas ellas, redondas, perfectas. He dudado especialmente entre "Hang on", "I need direction" (además de verdad) o"Everything flows", pero al final, me quedo con esta canción que tanto significó para mi.

Nick Hornby, el melómano autor de "Alta Fidelidad", en su libro "31 canciones" (editorial Anagrama) considera esta misma canción como la primera de las canciones que forman parta de la banda sonora de su vida. De la mía, también. Por cierto, os recomiendo su lectura... aunque discrepo de su opinión. Según él, "si te gusta un canción, te gusta lo suficiente como para que te acompañe a lo largo de diversas etapas de tu vida, así que el uso va borrando los recuerdos demasiado específicos". A mi no me los consigue borrar, ¿a vosotros?

Os regalo la letra:


Your sadness don't lie
Your feelings can't hide
You always know why
But your reasons are sly
You never deny
What you feel inside
I
I Disappear when you're not here
In my life

I can't slip away when I see your face
I lose my confusion
Your Love Is The Place Where I Come From
When I'm on my own I'm lost in space
My freedoms a delusion
Your Love Is The Place Where I Come From

My sadness don't lie
My feelings can't hide
I Just can't deny
What I feel inside